Generation 2026

Näyttelyt

Hinta: 22 / 20 / 15 / 5 / 0 €

ke24.6.2026klo 11:00

to25.6.2026klo 11:00

pe26.6.2026klo 11:00

la27.6.2026klo 11:00

su28.6.2026klo 11:00

ti30.6.2026klo 11:00

ke2.9.2026klo 11:00

to3.9.2026klo 11:00

pe4.9.2026klo 11:00

la5.9.2026klo 11:00

su6.9.2026klo 11:00

Neljättä kertaa toteutettava Generation-triennaali tarjoaa suodattamattoman näkymän nuoren sukupolven ajatuksiin, huoliin ja unelmiin. Näyttely tuo yhteen 50 vuosina 2001–2008 syntynyttä taiteilijaa ja työryhmää, joista moni esittelee teoksiaan julkisesti ensimmäistä kertaa. Taiteilijat valittiin yli 600 hakijan joukosta.

Nuorten taiteen edelläkävijöiden kohtaamispaikka

Nuorten taiteilijoiden teoksia esille tuova Generation-taidenäyttely on taas avattu Amos Rexissä. Generation 2026 on jo neljäs toteutus nuorten taidetta esittävässä konseptissa. Näyttelyn teokset ovat monien murrosten värittämänä aikana varttuneiden nuorten näkökulmia tarjoavia, innovatiivisia ja persoonallisia.

-----

Näyttelyn taideteokset kietoutuvat joillain tavalla neljään eri pääteemaan: valtaan, tulevaisuuteen, juuriin ja yhteyteen. Teosten monipuolisuudesta huolimatta teemat toimivat hyvin erilaisten taiteenmuotojen yhdistämisessä kokonaisuudeksi. Monien teosten aihepiirit ovat myös päällekkäisiä monen eri teeman kanssa. Teoksissa korostuvat hyvin henkilökohtaiset teemat kuten läheisyys, rakkaus ja kehollisuus, jotka välittyvät vahvasti esimerkiksi teosten materiaalien käytön kautta.

Myös esimerkiksi suhde teknologiaan, luontoon ja muunlajisiin oli vahvasti läsnä, ja teemoja käsitellään esimerkiksi muistojen sekä alkuperäisestä asiayhteyksistä irrotettujen ja uudelleen muovattujen kokonaisuuksien kautta. Victoria Torbolin ”Keho” kuvaa kummalliseksi objektiksi muovatulla villalla “kädentaitojen unohtumista ja sukupolvien välisen yhteyden puuttumista”. Taideteos toimii symbolisena erilaisten elämänmuotojen välittämisenä sekä näiden elämänmuotojen muuttumista ajassa. Tavanomaisena pidetty materiaali on siirretty muodoltaan vieraaseen tilaan, joka tuo vaikuttavasti ilmi katkoksia tavanomaisen ja historian välillä.

melissa Senden own Room -installaatio. Kuva: Anton Sailo

Samankaltainen arkisen irrottaminen ja uudelleenkäyttö on läsnä melissa Senden teoksessa “own Room” eli oma huone. Teos koostuu kuvitteellisesta hahmon huoneesta, joka on sisustettu valaisimia ja sängyn päällyslakanien kuviointeja myöten. “Huoneessa” on myös hahmon päiväölkirja, jonka sivuja saa vapaasti tutkia. Teokseen yhdistyy myös ääninauhalta lausuttu versio päiväkirjamerkinnöistä, joita voi kuunnella langattomilla kuulokkeilla huoneessa vieraillessaan. Tavallisen ja kotoisasti valaistun huoneen irrottaminen ja esittäminen taidenäyttelyssä kutsuukin katsomaan elettyä tilaa eri näkökulmasta kuin arkisessa elämässä.

Teknologia on puolestaan läsnä vahvasti interaktiivisissa teoksissa, kuten videopeleissä, mutta myös video- ja ääniteoksissa. Esimerkiksi Erial Doloresin “hechizo” eli loitsu on vanhoista ja rikkinäisistä tietokoneista ja elektroniikkalaitteista koostuvasta tila, joka muuttuu riippuen tilassa olevien ihmisten määrästä. Tila toimii yhtäaikaisesti ääni-installaationa sekä visuaalisena taideteoksena, jossa vierailija voi tarkastella itseään vanhojen rikkinäisten tietokoneiden pikselöidyistä ja vääristyneistä kameroista. Teos kuvastaa ylenpalttisen jätteen ja saasteen kanssaoloa elämässämme: “hechizo on ahdistusta. Se kalvava tunne, että roska on elossa ja jossain vaiheessa se iskee takaisin”. Taideteos on vuorovaikutuksessa sen kanssa olevien ihmisten kanssa, ja muistuttaakin osuvasti jättämästämme saasteesta “heräämällä henkiin” äänen ja kuvan kautta.

Generation 2026 teosten formaattien monipuolisuus hämmästyttää: perinteisempien taidemaalausten ja valokuvateosten lisäksi esillä on myös paljon äänitaideteoksia, ääntä ja kuvaa yhdisteleviä teoksia, interaktiivisia teoksia sekä videopelejä, joiden maailmoissa museokävijä pystyy itse seikkailemaan. Taidemuotojen moniaistisuuden vuoksi onkin vaikutelmaa teoksista hieman hankalaa välittää kirjoitetussa muodossa. Tämän takia onkin suositeltavaa itse vierailla näyttelyssä ja kokea taideteokset kaikkine aistiärsykkeineen!

Näyttely on avoinna 13.5. – 6.9.2026.

Avoinna:
Maanantai 11–20
Tuesday Suljettu
Keskiviikko 11–20
Torstai 11–20
Perjantai 11–20
Lauantai 11–17
Sunnuntai 11–17

Liput:
Alle 18-v 0 €
Normaali 22 / 20 €
Eläkeläiset, opettajat 15 €
18-29 vuotiaat / opiskelijat 5 €
Avustajat, Helsinki Card, ICOM-kortti, CIMAM-kortti, pressikortti, Museokortti 0 €

Voit tutustua taiteilijoihin täällä: https://amosrex.fi/nayttelyt/generation-2026/

Generation 2026 -taiteilijat:
Snowdrop Áine-Fae Belmont | Duc Anh (Ducky) Cong & Nguyet Minh Hoang | Erial Dolores | Tara Haikka | Aarne Heikura | Rosa Helenius | Rauha Helin | Eeli Hilme | Eino Intosalmi | Eevi Kaila | Elli Kavén | Tekla Kokkonen | Paavo Kärki | Konsta Laaksosaari | Emilia Lehikoinen | Hafsa Mahamed | Stanislava Ovchinnikova | Sofia Parland & Erix Aboltins | Lena Patta | Veera Pelkonen | Arvi Penttilä | Aarni Pieski, Eeva Airavaara, Lilja Kervinen & Lucian Lovén | Gabriella Presnal | Iiris Itäkannas, Elsa Kerava, Joanna Linnapuomi, Esteri Punin & Aaro Uusitalo | Ly Rahtu | Rafael Rainti | Viola Rauta | Tapio Rokkonen | Elli Roth | Lari Rouvinen | Oiva Rytkönen | melissa Sende | Nóra Somos | Taika Sorjonen | Alva Strang & Rafael Denisov | Leo Terävä & Aliina Kemppainen | tibs | Vilma Tietäväinen | Aura Tiira | Veikka “pvp” Toivari | Sani Tolonen | Victoria Torboli | Siiri Torvinen | Siiri Turpeinen | Johan Urrutia | Iida Viio | Sofia Vuorenmaa | Helmi Westerlund | xyny | Mira Özdemir

Teksti: Anton Sailo

Pääkuva: Duc Anh Cong & Nguyet Minh Hoang: Horse of Wishes, kuva: Anton Sailo

https://amosrex.fi/nayttelyt/generation-2026/

Katso myös: Kuvan Kevät 2026 -opinnäytenäyttely